4.1. L’ARTE IMPEGNATA E IL REALISMO SOCIALISTA

La questione dell’arte impegnata nel Novecento è stata notevolmente influenzata da alcune avanguardie artistiche dell’immediato primo dopoguerra. Tra il 1917 e il 1919 compaiono tre esperienze diverse che sembrano convergere sulla necessità di aprire una via di comunicazione tra l’Avanguardia più avanzata e la vita reale, mettendo la prima al servizio della seconda. Tali saranno i principi che guideranno l’azione dei neoplasticisti olandesi, dei costruttivisti russi e dei sostenitori del Bauhaus. Particolarmente interessante il caso del Costruttivismo, che nel 1917 metterà l’arte al servizio della Rivoluzione bolscevica. La figura dell’artista subì una trasformazione e divenne una specie di ingegnere estetico della futura società, dedito a progettare ogni aspetto della vita quotidiana della società umana (dai monumenti, agli utensili, fino ai palazzi). Il binomio arte-politica diventava evidente nelle arti visive, con la realizzazione di manifesti esteticamente all’avanguardia, di poster costruiti su fotomontaggi tesi a propagandare il regime sovietico o a mettere in ridicolo le dittature europee e i paesi Occidentali capitalisti.127 Eccezionale l’applicazione di tali principi in campo cinematografico, che portò negli anni ’20 all’affermazione di una delle scuole cinematografiche più importanti e influenti della storia del cinema.128

La conseguenza più importante consisteva sostanzialmente nella richiesta agli scrittori e agli artisti di servire nelle loro opere gli obiettivi del Partito Comunista, propagandandone le politiche e l’ideologia. I modelli in questo senso erano i romanzieri dell’Europa dell’Ottocento, i vari Balzac e Stendhal. Un dogma centrale della dottrina era il narodnost’, cioè la «centralità del popolo», che in sostanza si risolveva nell’indurre gli artisti a descrivere in modo positivo la vita della gente comune. Le opere del realismo socialista dovevano astenersi dal «formalismo», ossia da sperimentazioni stilistiche o complessità che le rendessero di difficile comprensione, focalizzando invece l’attenzione sui contenuti, tra cui ricorrevano più spesso tra le tematiche la lotta di classe, l'alleanza fra contadini e operai, la storia del movimento operaio, la vita quotidiana dei lavoratori, ecc. Per servire il partito e il popolo l’arte doveva educare e offrire un modello da seguire: in due parole, un «eroe positivo». Il realismo diventava in realtà puramente formale e la maggior parte delle opere di fatto non indicava la realtà delle cose, ma offriva un’immagine ottimistica e idealizzata del regime sovietico, con un evidente intento didattico e pedagogico. Dal punto di vista musicale fu “l’unione dei compositori” a stabilire quali fossero i generi di musica consoni con i canoni del realismo socialista. Immediata fu però l'esclusione delle influenze straniere, che porterà nei decenni all'isolamento della comunità artistica sovietica dal resto del mondo. Un’ostilità che porterà naturalmente a giudicare negativamente ogni tipo di produzione musicale nata in Occidente (anche dopo la scomparsa di Stalin), compresa la musica rock e in generale tutto il filone della popular music. Il peso del social-realismo è stato enorme per l’ampia diffusione avuta in tutti i paesi socialisti del centro e dell’est Europa, oltre che, come già detto, negli apparati dei partiti comunisti (seppur con diverse entità e per tempi variabili; tra questi senz’altro il PCI togliattiano) fedeli agli ideali terzinternazionalisti. La sua durata si è estesa almeno fino all’avvento della destalinizzazione, con cui si ebbe una revisione anche in campo artistico e, accanto al realismo socialista, si accolse il “realismo critico” (teorizzato da Gyorgy Lukács) e soprattutto si avviò una politica più liberale che permise (e per certi versi favorì) il ritorno di sperimentazioni formali e avanguardistiche assai vicine agli sviluppi avvenuti nel frattempo in Occidente130.